看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物.     戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部.     开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解.     长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫.     打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界.     结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬.     一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意.     除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点.     亲情的主题丰富了全片的内涵.     这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术.     细节，破碎繁冗的生活片段拼凑出僵化的环境与尴尬的人际关系.     角色被囚于暗藏杀机的生活泥沼，在挣扎中缓慢下沉.     一直有无形的力量推动着故事前行.     陷于沼泽者不断仰首寻觅或许从未现身的圣女，神性鼓励挣扎，而挣扎加速下沉.     看似单调重复的生活中堆积了无数潜在的危机.     墙外的犬吠、自然流露的阶级与种族歧视、关系紧绷的人物不停地“受伤”、横生的牙齿、空山枪响和不经意间调转的枪口共同在密集地传递一种恐慌，一种焦虑.     声光热，感官被完全调动，几乎是意识流的手法.     被放大的环境音如蚊蚋嗡鸣，拉丁美洲的湿热粘稠通过不停渗出的汗水传达，光线在无限的躁动中趋近失控.     “我什么也没看见.     ”，随着儿童跌落，绝望最终来袭.     两个家庭和其共同影射的社会处于崩溃的边缘，画面外的毁灭是必然.     观众终于得以从影像、从泥沼中挣脱，却永远不能逃离.     兰道尔·朴将首度担任导演，执导路边风景影业新片《短板》.     该片改编自艾德里安·托米恩创作的同名漫画，托米恩也将为该片撰写剧本.     原著漫画聚焦旧金山湾区的三个年轻亚裔美国都市人——Ben Tanaka、Miko Hayashi与Alice Kim，他们在一系列人际关系中游刃有余，为寻找理想的情感共鸣而穿越全美国.     场景设定在咖啡馆、酒吧和卧室里，他们的故事以赤裸裸的坦诚和犀利的幽默相互碰撞与交织.